Факты и мифы о цифровой живописи. Когда вы смотрите на картину, созданную в Photoshop, и сравниваете ее с тем, что рисуете сами, вы можете почувствовать разочарование. Если бы только у вас был графический планшет, вы смогли бы рисовать также впечатляюще! А если планшет уже есть, то вы думаете, как вам нужен Photoshop, а если и он есть, тогда непременно нужен Wacom Cintiq – лучший из всех существующих графических планшетов! А пока у вас его нет, вы застряли, вы ничего не можете сделать, ничего не можете изменить. И это не ваша вина, это все деньги!
Возможно, именно поэтому многие не воспринимают цифровую живопись как живопись. Ведь обычно художник должен выучить столько всего о кистях, карандашах, смешивании и сочетании цвета, о самых разных красках, и это уже не говоря о прямых линиях, шарах и кубах, которые предполагается рисовать без линейки. И если художник ошибся, то «отменить» предыдущий шаг в работе невозможно. Художник долго и кропотливо трудится над каждой деталью, а когда картина готова, она одна единственная, и скопировать ее нельзя. Он вложил в нее душу и это чувствуется.
А что же цифровой художник? Он просто купил себе дорогую технику и все – великолепный картины у него в кармане, и нет в них никакой души. Только пиксели. А выглядит восхитительно! Несправедливо, да?
Можно было бы согласиться, но вот в чем проблема. Компьютер, Photoshop и даже сам графический планшет – это только инструменты. Они не будут за вас рисовать сколько бы ни стоили. Это железо, пластик и пиксели, с которыми делать что-то вам. Графический планшет даже сам себя включить в компьютер не может, а от него ждут, что он станет рисовать!
На этот вопрос можно посмотреть еще так: можно ли сравнить что проще – живопись маслом или графика? А можно ли сказать, что что-то из этого вообще просто? Так и с цифровой живописью. Это еще один способ нести свои идеи в мир, не более простой и не более сложный. Он стоит в одном логическом ряду с маслом, акварелью, карандашом и углем.
Хорошая акварель не сделает из человека художника. И техника не сделает. Точно также как не сделает из него программиста или киберспортсмена. Графические планшеты не совершают чудес. Это не какой-то доступный только обеспеченным короткий путь к успеху. Планшет дает руки поверхность для рисования, а Photoshop кисти и карандаши. А дальше художник творит сам, своей фантазией и своей душой. И вопрос, как и в традиционной живописи, в умении, в навыке, который развивается в цифровой живописи и в традиционной целенаправленными усилиями и временем. Вашими усилиями и вашим временем.
Цифровая живопись – это та же живопись, но со своими особенностями, с преимуществами и недостатками. И есть в этих картинах душа или нет, зависит от художника.
И если Вам до сих пор кажется, что если бы был планшет, все было бы иначе, то подумайте вот о чем – говорят, что если бы человек тратил на развитие и совершенствование столько времени сколько он тратит на оправдания, то достиг бы колоссальных результатов!